"La imagen es uno de los 26 paneles que una vez adornaron las células del monasterio cartucho en Champmol cerca de Dijon. Dos pinturas de la serie sobrevivieron, siendo sus temas idénticos: un monje carthusiano está orando debajo de la cruz de Cristo. San Juan Evangelista está de pie detrás de él, afligiendo sus manos en dolor, su cabeza cayendo a un lado de la misma manera que la cabeza de Cristo. Al otro lado de la cruz, a la derecha de Cristo, las mujeres santas están apoyando a la Virgen desmayo. El cuadro no es una narración de un acontecimiento bíblico (la presencia del monje en la imagen sería un anacronismo obvio). Se pretende evocar los sufrimientos y la muerte de Cristo tanto para la persona representada como para el espectador. De hecho, el monje es la figura más emocional de la composición; hay cierta aquiescencia y resignación en el dolor de los otros. Representar a una persona humana, sin el intermediario de un santo patrono, a la misma escala que los santos y tan cerca de Dios el Redentor, era una innovación audaz. La pintura es un ejemplo característico de una imagen devocional casi carente de limitaciones iconográficas, su objetivo es alentar las oraciones, meditaciones y piedad del cristiano, y mejorar su autoidentificación con los sufrimientos de Cristo. Los internos del monasterio podrían identificarse con el monje en la imagen, tal como el monumental Calvario de Claus Sluter en medio del claustro podría haberles proporcionado una experiencia profunda cada día. La escena tiene lugar en una etapa estrecha frente a un fondo de oro patrón. Los grupos de ambos lados de la cruz están vinculados por ricos draperies para formar masas equilibradas. Los pliegues generosos de los draperios se organizan en curvas rítmicas que oscurecen la estructura anatómica de las figuras; incluso la postura del monje no es aparente. El pequeño montículo de tierra en el que se inserta el pie de la cruz también se moldea suavemente, casi como si estuviera hecho de material textil. Este uso del espacio, definido dentro de los confines flexibles, que parecen haber sido modelados y doblados por el artista, es una característica típica del estilo gótico internacional. Tampoco las figuras se paran frente a un fondo natural; se ve más como tela estirada para formar un backcloth. Su conexión con la composición se logra por la relevancia simbólica de su patrón, un árbol que está arraigado en el suelo de la colina del Calvario y también representa los árboles de la vida y del conocimiento. Este ornamento estilizado llena las superficies vacías uniformemente. Todo el cuadro está cerrado por arcos anchos con líneas vigorosas que se mezclan entre sí: los contornos de las figuras, los pliegues de las prendas y la sangre que fluye del cuerpo de Cristo. Las líneas son flexibles y evitan rupturas y enfrentamientos (como se puede observar, por ejemplo, en el adorno follado alrededor del brazo del monje)."